京都国際映画祭 -映画もアートもその他もぜんぶ-

才能・人材の発掘・育成を目的としたコンペティション「クリエイターズ・ファクトリー」の審査風景を配信。

劇映画、時代劇、アニメ、MV等、ジャンルは問わず、映画・映像作品を募集。
その作品の中から、きょう受賞作品が決定！審査員による審査会＆参加監督による作品PRタイムを配信。

10月17日(土) 11:00～15:00
クリエイターズ・ファクトリー2020 エンターテインメント映像部門 審査会

＜審査員＞
春日太一(映画史研究家)
天明晃太郎(放送作家)
松崎健夫(映画評論家)
古賀俊輔(映像プロデューサー／株式会社ザフール 代表取締役)
上木則安(株式会社ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント　インターナショナルプロダクションズ)
トミヤマユキコ(ライター・東北芸術工科大学芸術学部講師)
武田梨奈(女優)

10月17日(土) 15:00～15:30
参加監督による作品PRタイム
【MC】門脇佳奈子

日本映画の父と呼ばれる京都の映画人・故牧野省三の遺徳を偲び、日本映画の発展に寄与した後進の映画人を表彰する［牧野省三賞］。
戦後の日本を代表する大スター、三船敏郎。京都国際映画祭で新設された［三船敏郎賞］は、国際的な活躍を期待される俳優を表彰します。

クリエイターズ・ファクトリーは“次世代を担う人材、才能”を発掘する公募型のプロジェクト。
映像、アートの分野から幅広いジャンルのクリエイターの皆様の参加を募り、表現できる場を作り、才能あるクリエイターの発掘、育成を目指し、世界に発信していきます。

2020年の各賞の受賞者の発表、授賞式の模様をライブ配信でお届けします。

2021年春に公開される映画『女たち』の撮影裏話やエピソードを交えた出演者、スタッフによるトーク配信を行います。
篠原ゆき子、倉科カナ、サヘル・ローズ、奥山和由(製作)、木谷真規(プロデューサー)、トウ・ヒョウ(ヘアメイク)
※出演者は予告なく変更になる場合もございます。

元受刑者のシンジは、それまでの仕事や大切な人たちを失いながらも懸命に立ち直ろうとしています。
ある日、シンジは、保護司のキムラ(木村祐一)に付き添われ就職面接に向かうことに。そこで待っていたのは、協力雇用主であるサタ(佐田正樹)でした。
サタの面接を受けるシンジですが、サタから想定外の質問をされ、正直者のシンジは…。

一方、少年院に入っていたユカは、幼い娘を抱えており、将来に大きな不安がありました。そんな時、心の支えになったのは、更生保護女性会員のナツコ(横澤夏子)とBBS会員のキヨト(清人)。
二人は、ユカに大学に行くという道を教えてくれ…。

昭和～平成～令和と、映画界の第一線で活動されてきた中島貞夫監督、俳優：千葉真一、沖縄出身、数々の郷土愛溢れる作品を生み出している照屋年之監督。

沖縄＆映画をテーマに、それぞれの魅力や思いを語って頂きます。

【お詫び】

本編中(13分46分頃)のテロップで紹介しております『日本暗殺秘録』の製作年に誤りがございました。
正しくは、【1969年】です。
申し訳ございません。

日本アカデミー賞　第36回協会特別賞受賞の菅原俊夫、第43回会長功労賞受賞の中島貞夫、京都の映画界重鎮二人による特別対談。

数々の作品を京都の撮影所で制作されてきたお二人による、今だから語れるちゃんばら、時代劇、の裏話。

協力：東映太秦映画村「映画文化館」

2020年7月、コロナ禍の真っ只中何度も中止が噂された映画「女たち」の撮影が強行された。

予算は足りず記録的長梅雨にも悩まされ、運に見放されたが如くの最悪の条件の中、主演女優たちは奇跡の名演技を見せる。

そしてその圧倒的演技はこの映画を傑作へと押し上げた。

何故その最高の演技が生まれたのか…その秘密に迫る。

強⾵で倒れた看板の下敷きになり⾞椅⼦⽣活となったアイドルグループ「仮⾯⼥⼦」猪狩ともかが映画初主演！
⼿だけを使った⾞の運転を習得し、実際にスポーツカーを運転して撮影に挑んだ。
猪狩ともかが演じるのは、⽗親の影響でカーレーサーを夢⾒ながら怪我のためあきらめてしまったひきこもり⼥⼦・ヒナタ。
ヒナタを温かく見守る母親役には『ふぞろいの林檎たち』などの⼿塚理美。『ヘヴンズストーリー』などの忍成修吾が、ヒナタの⾞を改造する整備⼠・茅野役で爽やかな笑顔をみせる。伝説のレーサー・神栖役に大澄賢也。監督は『迷宮カフェ』などの帆根川廣。
バラバラだった家族の再⽣の物語を紡ぎ出す、⼼温まるヒューマンドラマ。

ロンドンのとある和食レストランがロシア人マフィアにより脅迫を受ける。
その時、店のオーナーである父親は、自らの手で家族を命がけで守り、商売も守ろうと戦った。

蕎麦瘋長WILD GRASSは二人の男女が人生の意味を見つけに行くストーリー。
二人は生活の中で常に失望と希望に振り回されていた。決して交わることのなかった二人の人生がある日交差し、互いの希望となり、救世主となる。
3人の主人公は田舎から欲望満ち溢れる世界にその一歩を踏み出し、新しい人生で自分たちの運命を確かめに向かった。
新しい世界で傷を負い、屈辱的な日々を送る主人公はそれでも夢を目指し続ける。

小さな街の出身のモリは、大都市で頑張っている何万もの女の子と同じように、現代生活に憧れ、キラキラ輝ける人生を歩もうと強く願っているが、自分が一生懸命貯めてきたお金が突如現れた父親に一晩で奪われてしまった。

仕方なく田舎に追いやられた彼女は、偶然が重なってみすぼらしいジャスミン旅館を受け継ぎ、父親の借金も返済するはめになった。

解決しそうにない難題に直面し、様々な人と関わる中で、彼女は仲間たちとの間に友情が芽生え、父親との親子関係を修復し、健の愛を手に入れ、旅館の経営も立ち直らせた。

彼女は、故郷の純朴な人々に恵まれた幸せを噛み締めながら大都市生活の誘惑を振り払い、自分の存在価値を取り戻した。

戦国時代、多くの命が失われた。

城の設計者は、武士が人間性を取り戻す場所として茶室の可能性を見出す。

コンセプト：脳内で攻城戦をしつつ城の図面を検討する設計士が敵・味方を乗り越えられる茶室に可能性を見出す過程を表現。

築城に付随する合理的設計と、合理性だけでは設計できない茶室。

この二つの間を連続的にワンカットワンシーンで表現しました。

ワニのDINOと少年は、失われた王冠を探す旅を続けている。その背後には同じく宝を狙うバクが迫っていた。

そしてDINOと少年の関係は少しずつすれ違ってきていた。

80年代まで広く使用されていた冒険活劇における特殊効果としてのストップモーションアニメーションを模した人形アニメーション作品。

餓鬼が演奏をはじめると、周りの風景は変化し、別な世界が広がってくる。
電線からは文字が現れ、音楽とともに踊りだす。音楽は風になり、波になる。

2019年、自称・世界最高齢のアニメーション集団、G9+1による「○○を待ちながら」をテーマとしたオムニバス・アニメーション。

(制作／G9+1…一色あづる、大井文雄、きらけいぞう、鈴木伸一、西村緋祿司、ひこねのりお、福島治、古川タク＋和田敏克)

ピアノ演奏: 柳下美恵

2017年、「日本のアニメーション百周年」を勝手に記念し、現存最古のアニメーション『なまくら刀』への敬意をこめて制作したオムニバス・アニメーション。

(制作／G9+1…一色あづる、大井文雄、きらけいぞう、島村達雄、鈴木伸一、西村緋祿司、ひこねのりお、福島治、古川タク＋和田敏克)

その一家は、どこにでもある普通に幸せそうなファミリーだった。

が、父・和彦(竹野内豊)は空き巣泥棒、母・皐月(松雪泰子)は結婚詐欺師、長男・淳(坂口健太郎)は偽造職人、長女とまだ幼い次男も｢犯罪で生計を立てていること｣を知っていた。

そんなワケありの５人家族だが、皐月が同業の結婚詐欺師に監禁されてしまい、一家は危機に立たされる。決死の奪還劇の先、父が家族を守るために決意したこととは！？なぜ、家族で居続けるのか？そしてなぜ危険を犯さなければならないのか。
和彦の決断と、この不思議な家族の謎が明らかになったとき、想像を超える彼らの思いと絆に静かな感動がひろがる。

竹野内豊主演、松雪泰子、坂口健太郎ほか豪華キャストで贈る珠玉の人間ドラマ。

京都で半世紀以上にわたって映画キャリアを積み重ねてきた中島貞夫監督。その中島監督が、京都で制作された時代劇(ちゃんばら)を、映画人として内部から考察。
時代劇が作られた背景、ちゃんばらに込められた日本人の死生観など、ストーリーを追うだけでは見えてこないちゃんばら映画の魅力について、殺陣師、俳優、映画研究家、評論家など映画有識者の方々へ中島監督がインタビュー。

日本が誇る芸術文化としての側面を浮かび上がらせるドキュメンタリーパートと、中島監督の指導のもと、俳優　木村彰吾、山本千尋、東映剣会らが出演するオリジナルのちゃんばらシーンを、メイキングシーンと共に紹介、いかにして、ちゃんばらシーンが作り上げられていくかを追うとともに、ラストは完成された本編で締めくくる。

時は幕末。京都の貧乏⻑屋に住む清川多⼗郎は、ワケありの⼩料理屋⼥将・おとよに何かと世話を焼かれながら、怠惰に⽇々を過ごしていた。元々は⻑州で名うての侍だったが、親が残した借⾦から逃げるために流⾏りの脱藩浪⼈となった今は、⼰の⻤神のような剣の強さを持て余し、⼤義も夢もなく無為に⽇々を過ごしている。

⼀途なおとよの想いに気付きながらも、頑なに孤独であろうとする多⼗郎。その頃、新撰組の勢いに押されている京都⾒廻組は⾯⽬を保つため、取り締まりを強めていた。ちょっとした喧嘩から恨みを抱いていた岡っ引きの密告により、多⼗郎の存在を⾒廻組に知られてしまう。

京都を不穏な空気が覆う中、勤皇を胸に腹違いの弟・数⾺がやってくる。故郷へ帰るよう説得する多⼗郎と、⾃堕落に⽣きる兄を責める数⾺。そこへ⾒廻組が急襲し、数⾺は⽬を負傷する。

おとよに数⾺を託し、⼆⼈が無事に京を離れるまで囮として町中を逃げ回り、追う役⼈を斬って斬って斬りまくる！多⼗郎にとって⼈⽣最初で最後の、命を懸けた戦いが始まった…！

2011年3月11日福島原子力発電所の事故のあと、福島第一原発から約12キロに位置する富岡町は帰還困難区域として指定された。そこにひとり留まり、猫、犬、牛、かつて第一原発で飼育されていたダチョウ等の動物保護活動を続ける松村直登の存在からこの映画は始まった。

監督のジル・ローランは、ベルギーを拠点に主に欧州で活躍するサウンドエンジニアだった。妻の母国である日本に2013年に家族と共に来日。元々環境問題にも興味があった事から、“福島”について調べる中で、海外メディアで紹介されていた富岡町の松村直登さんの存在を知り、自らメガホンを取る事を決意。そして選んだ題材が“土地と寄り添いながら生きる人たちの力強さ“だった。3組の家族に寄り添う事で、日常としての福島、そして故郷を愛する思いを紡ぎ出す。

“反原発”を声高に語るわけではなく、土地本来の持つ変わらぬ自然の美しさを切り取り、感じ取ってもらうことに、ジル・ローランの監督としてのメッセージが込められている。
本作は2015年8月から10月にかけて、福島県において2回に渡り撮影された。パリ同時テロ後の12月、編集作業のためにジル監督は祖国ベルギー・ブリュッセルに一時帰国。編集作業が一通り終わり、内覧試写をする予定だった2016年3月22日、ベルギー地下鉄テロで命を落とすという思いがけない事件が起こる。

芥川賞作家・高井有一による同名小説は、1983年に出版され谷崎潤一郎賞を受賞。

終戦間近、当時の東京の庶民の生活を細やかな感性と格調高い文章で丁寧に描写され、戦争という時代を戦場ではなく、庶民の暮らしを繊細に、そしてリアルかつ大胆に描く物語を、｢ヴァイブレータ｣｢共喰い」など数々の作品で男と女のえぐ味とロマンチシズムを見事に表現した、日本を代表する脚本家・荒井晴彦が18年ぶりに監督に挑んだ渾身の一作。

主演の里子役に二階堂ふみ。戦争という極限状態のなか｢結婚もできないまま、死んでいくのだろうか｣という不安な想いと同時に覚悟を決め、傍にいた妻子ある男・市毛との許されぬ恋に突き進む心の葛藤を見事に体現し、圧倒的な存在感を放つ。

市毛役には長谷川博己。妻子がいながら里子に惹かれ渇望する男を情熱的に演じきった。

そして工藤夕貴、富田靖子、石橋蓮司、奥田瑛二ら豪華実力派俳優が脇をかため、戦時下の激しい空襲と飢餓が迫る恐怖のなかを生きる人々を丹念に描いた人間ドラマ。

沖縄出身・在住の小説家・大城立裕による、沖縄初の芥川賞受賞作となった小説｢カクテル・パーティー｣を、日米合作で映画化。

沖縄県北谷町に東京から赴任してきた会社員の19歳の娘が、米軍兵士により性的暴行を受けたと訴える。しかし、米軍兵士は互いの合意の上での行為だったと主張し……。

米兵による暴行事件に端を発し、それに続く裁判や軍の調査を通して、沖縄の米軍や基地問題に対する日米双方が抱く複雑な感情を描き出していく。

ここは、博多のようで、博多でない街の、とある商店街。
今日も美味しそうな出来事が巻き起こる！？
食べ物の妖精たちの、どたばた日常劇！

若手コンビ「スパークス」としてデビューするも、まったく芽が出ないお笑い芸人の徳永は、営業先の熱海の花火大会で先輩芸人・神谷と出会う。
神谷は、「あほんだら」というコンビで常識の枠からはみ出た漫才を披露。その奇想な芸風と人間味に惹かれ、徳永は神谷に「弟子にしてください」と申し出る。神谷はそれを了承し、その代わり「俺の伝記を作って欲しい」と頼む。その日から徳永は神谷との日々をノートに書き綴る。２年後、徳永は、拠点を大阪から東京に移した神谷と再会する。
二人は毎日のように呑みに出かけ、芸の議論を交わし、仕事はほぼないが才能を磨き合う充実した日々を送るように。
そして、そんな二人を、神谷の同棲相手・真樹は優しく見守っていた。しかし、いつしか二人の間にわずかな意識の違いが生まれ始める―――
「笑い」に魅せられ、「現実」に阻まれ、「才能」に葛藤しながら、「夢」に向かって全力で生きる二人の10年間の青春物語。

京都国際映画祭の名物企画【サイレントクラシック映画】上映から生まれた企画。
活動写真弁士と芸人がタッグを組んでの活弁上映に挑戦！
芸人ナンバー１を競う活弁バトルなど、サイレント映画の新たな楽しみ方をご覧ください。

上映作品　『京都ニュース』『喧嘩安兵衛』『ローレル＆ハーディのリバティ』

協力：おもちゃ映画ミュージアム／喜劇映画研究会

よしもと有楽町シアターの定期イベント【活弁でGO！】第二弾。
史上初のドラキュラ映画『吸血鬼ノスフェラトゥ』や、至高のメロドラマ『サンライズ』などで知られる巨匠の作品の中で、なぜか日本で鑑賞の機会がなかった作品が『都会の女』です。
無声映画なのに、ではなく無声映画だから可能な映像美と、生の弁士・楽士によるライブの魅力を御覧下さい。

協力：Gucchi's Free School

『都会の女』弁士伴奏付DVD発売中。
https://gucchis-free-school.com/event/classicvol2/

新国劇の創始者・澤田正二郎が牧野省三に招かれ、座付作者であった行友李風の『國定忠治』を演じた。その写実的な演技は、歌舞伎から映画劇への変革の時代に、剣劇映画としてのリアリズムをもたらした。
以降、阪東妻三郎などに影響を与え、剣戟時代劇、チャンバラ映画の全盛期を迎える契機となった記念碑的な作品である。
新国劇『國定忠治』は、「赤城山」「山形屋」「尼寺」「御用」の4部に分かれ、舞台と同じ通し狂言として、わずか3日間で撮影された。
今回の上映では、現存最長版として、ご覧いただく。家庭用に16ミリフィルムで再編集されたときに『国定忠次』と題されたと思われる。

澤田正二郎と共に新国劇を立ち上げた倉橋仙太郎が病気で退団し、大阪で旗揚げしたのが第二新国劇。その養成所出身の大河内傅次郎（当時は正親町勇、室町次郎と名乗る）が、清水次郎長と吉良の仁吉の二役で主演する。
監督は辻吉郎。日活京都では、伊藤大輔と共に剣戟映画で競った。左翼的な傾向の映画を志向し、剣戟アクションを得意とした。

物語は、伊勢参拝の帰路、清水一家が酒盛をしているところに、血みどろになった滑川の八五郎が転げ込む。卑怯な音五郎と代官梶原佐平太に因縁をつけられてやられたと知った弟の度右衛門は、大政小政等と一緒に音五郎一家に殴り込み、仇を討つ。しかし、代官にまで手向かったことを恐れて吉良の仁吉を訪ね、次郎長への詫びを依頼する。そこへ神戸の長吉がやってきて、親譲りの縄張り「荒神山」を兄弟分の安濃徳に奪われたと泣きを入れる。仁吉の女房お菊は、安濃徳の妹であった。

原題は、「Family Life」といい、パテ・ベビー(9.5mm)での販売段階で、「Une Pertie D'auto」というフランス題名に変更されている。

隣のブッシュ家の悪戯好きなやんちゃな坊やは、何でも触りたがる。ある日、父親が離れている隙にブレーキを外してしまい、車は後方へ急発進。幸い衝突は避けられたものの後部が大打撃。大柄の夫人とのバランスが合わず、車はバッタのように跳ねながら町を走り続け、ハリウッドの高台でも、あわや大惨事になるところ。
喜劇映画の常道で、ハラハラドキドキが満載、崖から落ちようが死ぬことはない。何度見ても、ブッシュ夫人のスカイダイビング場面には笑える。

オリジナルは、1921年製作の「High and Dry」というタイトルだったが、パテ・ベビー販売時に「予期せぬチャンピオン(An Accidental Champion)」と変更されたようだ。さらにその後半部ということで、今回のタイトル「GAI! GAI! MARIONS-NOUS」(結婚しましょう)と改題されている。

物語は、令嬢に結婚を申し込もうとやってきたジミーだが、もう一人のライバルがいて恋の鞘当てとなる。一方、ジミーに恋をしている家政婦は令嬢をさらって令嬢に成りすます。さて、婚礼の日…。
今回の映像は短い端尺フィルムだが、結構笑わせてくれる。主演のジミー・アダムスは忘れられた喜劇役者で、大変珍しい作品と推察する。

貧しい家庭で育ったクララ・ボウ（1905–1965）は、10代の時にアメリカの美人コンテストで入賞し、映画界に入る。1927年、英国の女流作家エリナー・グリーンの小説『It』を映画化したコメディ作品｢あれ(It)｣で、健康的なお色気を発散するデパートガールを演じて、大ヒット。20年代の女性のイメージである"IT Girl"と呼ばれるようになる。エリナー・グリーンは自らハリウッドに出かけて『It』に相応しい女性を探し、クララ・ボウを選び、彼女にエレガントな行儀作法を教え込んだと言われているが、その先駆けとなったこの作品のキャラクターは、まさに"IT Girl"である。

この物語では、裕福な家庭の娘ブルーデンス・セヴェリンを演じる。気ままで、無謀な彼女の行動は、父親にとって頭痛の種。彼女を守るために刑事が雇われたが役に立たない。次にドナルド・キースが雇われ、クララの見張り役を任される。が、…。

35ｍｍ幻灯フィルムというメディアが、新たな観客の獲得を目指していた1950年代に、人形劇団プークが光影スライドと組んで「世界名作物語」シリーズ6本の製作を企画した。その1番が「朝鮮篇　春香伝」で、隣国のこの民話を尊重していたことは明らかだ。実際に製作されたのは、2番日本「野ばら」と4番イタリー「ピノチオ」にとどまる。「春香伝」の身分差をはじめ数々の苦難を乗り越える若き男女の恋物語は、洋の東西を問わず人の心に強く訴える。

スライド41コマはプーク代表の川尻泰司による描画で、国内にフィルム数本の存在が確認されているが、それぞれ彩色なども違う。人形劇の図書館が所蔵する状態のよいフィルムをデジタル化し、天宮遙のピアノ伴奏のもと、活動弁士大森くみこが説明し、幻灯会本来の形態をおもちゃ映画ミュージアムで再現し、配信する。

【お詫び】
本編冒頭解説部分に誤字がございました。
正しくは、「厳冬バージョンでお送りします」→「幻燈バージョンでお送りします」です。
申し訳ございません。

美術: 川尻泰司
デジタル化: 岩田託子
英語翻訳: キム スヒョン

撮影: 黒瀬映像演出事務所
動画製作: おもちゃ映画ミュージアム

おもちゃ映画ミュージアム所蔵のアニメーション映像から、「おもちゃ映画de玉手箱」シリーズ「エキセントリック編」をお送りする。
『砂煙高田馬場』『正ちゃんの動物地獄』『愉快な連中』『お伽のお爺さん』『火星飛行』の5作品をセレクト。
漫画映像が、軽妙な話芸とピアノ演奏のコラボで、シュールに、そしてファンタスチックに展開する。

おもちゃ映画ミュージアム所蔵のアニメーション映像から、「おもちゃ映画de玉手箱」シリーズ「昔話編」をお送りする。
『浦島太郎』『一寸法師』『漫画こぶとり』『海の桃太郎』『桃太郎鬼ヶ島退治』の5作品をセレクト。
昔話の漫画映画が、軽妙な話芸とピアノ演奏のコラボで、新しく甦る。

ポール・パロットは、アメリカのコメディ俳優チャーリー・チェイスの実弟で、よく間違えられることがあった。後に、ポールはジェームス・パロット名で監督をしている。日本では極楽コンビの名前で知られているローレル＆ハーディの『ミュージック・ボックス』など多くの名作を撮っている。
1920年代は摩天楼の建築ラッシュで、ハロルド・ロイドの『要心無用』同様、この『ポールの空中工夫』も、高層ビルの上で危険なギャグ・コントを見せて、ハラハラさせる。

ハロルド・ロイドは、チャールズ・チャップリン、バスター・キートンと並ぶ三大喜劇王。多くの作品でカンカン帽とセルロイドの丸ぶち眼鏡(ロイド眼鏡)で出演し、お馴染み。

物語は、アマチュア劇の公演にハロルドが到着していないことで、彼女のミルドレッドが激怒。電話で催促され、ハロルドは劇場に急ぐが、ガレージから自慢の自動車を乗り出す時から困難に直面。後進して隣の庭を壊し、エンジンのトラブル、警官に追いかけられ、さんざんな目に遭って漸く劇場に着くが、すでに劇は終わっていた。
アンコールの間に、急いで仮面の剣士役の衣装に着替えて、舞台に立つと…。

監督のハル・ローチが作った映画は、家庭用に再編集されたパテ・ベビー版から多く発見され、ロイドの映画も多い。この作品もそのひとつ。

三大喜劇王のひとり、ハロルド・ロイドのサイレントコメディ。7年後に撮られた『ロイドの福の神』(1926年)と同じシチュエーションで、その原型ともいえる。

物語は、無一文なハロルドと、同じく餓えた少女が登場し、そこに子犬が札束を拾ってくる。やっと美味しいパンを沢山食べられると思った矢先、それが偽札と分かり、警官に訴えられるところをミルドレッドに救われる。ハロルドはミルドレッドに一目惚れする。
一方、彼女の遺産相続金を狙う悪徳弁護士たちは、街のならず者たちを使ってミルドレッドを誘拐する。その策略に巻き込まれたハロルドが、誘拐されたミルドレッドを如何に救出するか？

天宮遥さんのピアノ演奏でお送りする。

シェークスピアの四大悲劇のひとつ『オセロ』は、人種差別が根底にあり、「色眼鏡で見れば、そのように見えてくる」という先入観や偏見によって、如何に妬(ねた)みや嫉(そね)みに陥りやすいかという人間の弱さと愚かさを描く。

物語は、若くて美しい妻デスデモーナを愛するムーア人のオセロ将軍は、副官のイアーゴに妬まれ、次第に彼の策謀に陥って妻の浮気を疑うようになる。
今回上映する作品は、9.5ミリという特殊な規格のフィルムに再編集された映像で、現存している中で最も古い『オセロ』映画と推察される。デジタル化して初公開する。

今年、没後50年の内田吐夢監督が戦前に作ったスポーツ映画。内田監督は戦後｢宮本武蔵｣｢飢餓海峡｣など骨太な作品を撮ったが、戦前の無声映画では軽喜劇を演出していた。

物語の舞台は早慶レガッタ。今も同競技が開催されている隅田川堤で撮影された。名ストローク望月役を青春スターであった広瀬恒美が演じた。敢えて昨年負けたA大学に入学した望月は、学長の姪美津子(夏川静江)の信頼を得るが、相手方のスパイは、二人の関係を利用し、スキャンダルとなる。望月が出場できない中で、大会が迫る…。応援風景や当時の学生スポーツの雰囲気が伝わる。

この映画は“笑わぬ喜劇王”バスター・キートンの代表作で、古典映画を初めてご覧になる方には特にオススメ！
とにかく自由奔放な創造力に、卓抜したギャグ、驚愕のアクロバット、そして純愛ドラマを巧緻に紡いだ映画史の文化遺産です。
監督・主演のキートンは、驚異的な身体能力で有名なコメディアンですが、実は撮影技術や現像処理、カメラのメカニズムにも精通していたことはあまり知られておりません。
本作は、そのような専門知識をキートン流にフル活用した、現代のCGクリエイターでさえ頭を捻る“悪夢”が見どころの逸品です。
パリで研鑽を積んだ才媛・神﨑えりのピアノ伴奏と、喜劇映画研究会代表の新野敏也による撮影法の解説付きでお楽しみ下さい。

1926(大正15)年、阪東妻三郎人気にあやかり、阪妻プロの経営者・立花良介が世界配給も可能と壮大な計画を発表し、同プロとアメリカのユニヴァーサル映画との間で契約が交わされ、合弁会社が誕生した。だが、阪妻は松竹キネマと専属契約があり、彼主演の映画は輸出することができなかった。スター不在の現代劇では興行力もなく、ユニヴァーサルの思惑は外れ、契約解除となり、35本の作品を残し、わずか半年で阪妻映画世界配給の夢は潰えた。
堀川浪之助、泉春子出演の喜劇『当世新世帯』はこの合名会社で作られた作品のうち唯一残る作品で貴重であり、今回が映画祭初上映となる。

コメディアンのラリー・シモンが主演し、これまでロストフィルムだと思われていた作品の断片が、今年2月東京で発見され、世界発信された。ニュースに接したことで、同じ16ミリフィルムがおもちゃ映画ミュージアムにも所蔵していることがわかり、今回、映画祭初上映する。
1926年製作の原題『Stop, Look and Listen』は、1927年日本で公開時に『弗箱シーモン』と題されたが、当館に寄贈されたフィルムの蓋には『猛進ラリー』となっていたので、そのタイトルで上映する。
1920年頃ラリーは絶頂期を迎えるが、本作も含め短編１本に湯水のように製作費を使い、撮影日数もかさんで完成が大幅に遅れるなどの契約違反が続き、ついに、ヴァイタグラフ社から訴えられる。財政にまつわる困難は常にラリーにつきまとった。

物語は、ラリーが勤務する銀行に強盗が入り、挙げ句に犯人と間違えられ、市民からも追いかけられる始末。逃げる強盗、追うラリー、その後を追う警察、市民…。車、バイク、列車でのアクションが続き、鉄道橋が破壊され、危機一髪の波乱万丈の連続活劇。
強盗役に極楽コンビ「ローレル＆ハーディ」のオリバー・ハーディが出ているのが話題になっている。

「京都ニュース」は、1956(昭和31)年から1994(平成6)年まで、京都市広報局が製作し、市中の映画館で上映されていたもので、市民生活、都市開発、それに伴う景観の変化、祭事や福祉、国際交流や文化活動などのトピックを集めた映像たちだ。
製作されて60年以上が経過し、京都市政の歴史というだけでなく、今では貴重な映像文化財といえる。
今年のオンライン開催では、京都国際映画祭のルーツともいえる「京都市民映画祭」と日本三大祭りの一つ「祇園祭」が収められたニュース映像をまとめてご覧いただく。

協力:京都市、京都市歴史資料館、おもちゃ映画ミュージアム(一般社団法人京都芸術文化研究所）

映画作家と並行し、その生涯において約2,000本のテレビコマーシャルを演出するという偉業を成し遂げた大林宣彦。個人映画時代から発揮されたその映画的才能は、広告代理店の草創期にすでに開花され、あらゆる芸術的な映像実験をコマーシャル作品に焼き付けてゆく。
1970年代にはいわゆる「外国人タレント」をコマーシャルに起用する第一人者となり、カトリーヌ･ドヌーブ、ソフィア･ローレン、マイケル･ダグラス、リンゴ･スター、チャールズ･ブロンソンらを演出。コマーシャルの枠を越えた、ショートフィルムのように物語性の深い作品を多数残している。一方日本ではカルピス、グリコ「百恵×友和」シリーズ、国鉄「フルムーン」など、記憶に残るヒット作も。

実はこれらコマーシャルの配信は本プログラム最大の難関（！）であったが、各社より「大林さんのためなら！」と御快諾戴き、本映画祭の期間のみ特別配信が可能になりました。
この場を借りて皆さまに御礼申し上げます。

【ホリ企画制作(現ホリプロ映像事業部)】
1972年 マンダム『マンダム71男の所在』
1972年 鐘淵科学工業『かつらラ・フォンテーヌ　心景色』
1974年 レナウン『イエイエ　モンローイエイエ』
1968年 グリコ アーモンドチョコレート

1960年代、大林がテレビコマーシャルを演出するその傍ら1年をかけて作り上げた、16㎜フィルムによる自主映画。
全編にわたり大林が敬愛する西部劇や吸血鬼映画へのオマージュが散りばめられており、とりわけロジェ・ヴァディム監督『血とバラ』に捧げられている。
独特のカット割り、コマ撮り、大胆な字幕の使用など、個人映画時代の集大成であり、後に続く大林映画の「原点」ともいえる作品。
公開当時はアンダーグラウンドブームに乗り、全国の大学祭5分の3で上映されたという伝説が残っている。また今もなお、国内、海外の映画祭等で上映され続けている。

大林宣彦30歳頃の作品。
北欧から来日した青年デザイナーの視点で、彼が日本で出逢った「大林宣彦という映画作家とその仲間たち」について語られるセミドキュメンタリー作品。
作品からは「自分たちが時代を作るんだ！」という、大林監督と仲間たちの強い意志や夢や希望がほとばしるように映し出され、時代の空気が切り撮られている。
近年の大林監督の作風は「ドキュメンタリーで撮り、劇映画に仕上げる」と評されるが、すでに半世紀前にそのスタイルの原型が完成されていることが伺える。
実験映画時代から、監督の映画作りの哲学がブレることなく『海辺の映画館-キネマの玉手箱』までを駆け抜けたことがわかる作品。

ポワソン・ダブリル——フランス語で「エイプリル・フール」を意味する言葉。この日に魚の形をしたチョコレートにメッセージをつけて愛する人に贈るとステキな恋が実るというがーー！？
映画監督の根本昌平(高橋幸宏)は、初監督作品が高く評価され主演女優の衣笠不二子(赤座美代子)と結婚した。しかし興行的に振るわず、その後は1本も映画を撮ることはなかった。
そんな冴えないある日、以前CM撮影で訪れた南の島の酋長(丹波哲郎)が日本に来るという連絡が舞い込む。
酋長の島では、友情の証として妻を一晩提供するという風習があり、昌平は新人女優(今日かのこ)を替え玉にしようとするのだが……。

元Y.M.Oの高橋幸宏が主演、製作、音楽を手がけるお洒落でポップなラブ・コメディ。
映画初主演ながら抜群の感性とファッション感覚、おまけにゴキゲンなナンバーも聞かせてくれる。

1984年～1985年に制作された高橋幸宏の5本のミュージック･ビデオ集。
曲間には大林宣彦の遊び心溢れた演出により、テラスでくつろいだり、颯爽と自転車に乗ったり、体操（！）に興じる高橋幸宏の姿が映る。
最先端の音楽家でありながら、コメディアン気質をうかがわせる高橋幸宏の、飾らない“素”の姿が微笑ましい。
その中に収められた1本が、この『四月の魚 Poisson D'avril』の主題歌を歌う高橋幸宏のスタジオ録音風景と、『四月の魚 Poisson D'avril』本編のメイキングが編み込まれた大林宣彦監督作品。
メイキングにはキャスト＆スタッフに混じり、元気に演出するお茶目な大林宣彦の姿も！　

撮影当時50歳の大林宣彦が、14歳の坂上香織と出逢うことで生まれた「こっそり、しまっておきたくなる」物語。これまでの大林映画の、いつかどこかで観た尾道を舞台に、「僕・影・私」と3キャラクターを演じる坂上香織が唄うミュージックビデオ。
収録曲は♬レースのカーディガン♬、♬Privacy♬の2曲。
スタッフにはCM時代から大林と組む撮影監督・阪本善尚をはじめ、美術監督に薩谷和夫、音響デザインに林昌平と、往年の大林ファミリー、ベテラン勢がそろい踏み。
5日間の尾道ロケは全編、丁寧にフィルムで撮影された。小さいながらも1本の立派な大林映画。

映画監督・馬場鞠男(三浦友和)は、故郷尾道へ向かう汽車で山高帽と八の字髭の不思議な紳士(谷啓)に出会い、幼い頃の記憶を辿り始めるーー。
鯉の刺青の男と一緒にいた美少女・千代子姉ちゃん(有坂来瞳)のこと、大きなキャメラを担いで被爆地ヒロシマから美しい尾道の風景を撮りに来た外国人監督(大林宣彦！)のこと、戦地から帰ってきた軍医の父(竹内力)と優しい母(南野陽子)、祖父(丹波哲郎)や祖母(入江若葉)のこと……。
そして、かつて自分が子供の頃に拵えたアニメ活動大写真「マヌケ先生」のことを思い出す。

大林宣彦が総監督・原作・脚本を務め、自らが少年時代に描いたキャラクター“マヌケ先生”が現代人の失ってしまった「心」を教えてくれるファンタジー。
馬場鞠男のこども時代を演じた厚木拓郎の場面は、最新作『海辺の映画館－キネマの玉手箱』でも映像の一部が引用されている。大林宣彦の幼少時代を描く自伝的作品。

2004年～2006年まで活動していた古谷智志と繁本穣のユニット、CANCION（カンシオン）。彼らのセカンドシングル「嘘つき」のプロモーションビデオを、大林宣彦自らが脚本を書き下ろし、１本の映画を撮るように先鋭スタッフと共に、大林の古里・尾道でロケをしたのがこの『嘘つき。THE MOVIE』である。
相思相愛“未満” の関係から次のステップに進めない、若い男女のもどかしさを綴る歌詞に大林監督がイメージをプラス。青春期特有の儚さ、切なさを描いてみせる。
ツイン・アコースティック・ギター＆ツイン・ヴォーカルが魅力のカンシオン。古谷智志と繁本穣による、ソフトでナチュラルなサウンドが尾道の風景に心地よく流れてゆく。

※今回、配信で使用しております本編映像、当時の素材を使用しております為、画質が悪いこと予めご了承ください。

3月11日を経た2011年夏。
熊本県天草の新聞記者・遠藤玲子(松雪泰子）は、導かれるように新潟県長岡市を訪れた。
理由は、東日本大震災の被災者をいち早く受け入れた長岡を記者の目で見詰めること。
山古志に住むかつての恋人・片山健一（高嶋政宏）から届いた手紙に心惹かれたこと。
そしてなによりも長岡花火に込められた祈りや願いを体験することーー。
取材を重ねていく玲子は、伝説の花火師、放浪の画家・山下清、謎の一輪車の少女と出逢い、数々の不思議な体験を重ね、それが長岡の歴史と折り合わさっていることを理解したとき、長岡の町で奇跡の祝祭が始まる！

これは『この空の花―長岡花火物語』(2012)のメイキングではあるが、正確にはメイキングとは呼べない。むしろメイキングの枠を飛び越えた、映画の「教科書」の体を成している。
本編撮影時にメイキング班として、大林の娘・千茱萸(ちぐみ)が撮影した映像を、監督自らが組み直し、本編の映像を匠に織り込み、虚実を織り交ぜながら半年をかけて拵えた、新たなる１本の大林監督作品。しかも本編の３倍近く(!？)ある超大作だ。
『この空の花―長岡花火物語』本編に、大林宣彦監督はあえてエンドマークをつけなかった。そのことで映画の中の物語が次第に現実に滲み出していく。
撮影現場から完成試写、そして全国各地への上映行脚から派生する数々のドラマを盛り込む。『この空の花―長岡花火物語』にまつわる全記録。映画の誕生とともに、大林監督と旅をしているような作品である。

編集: 大林宣彦、三本木久城

かつて炭鉱の町として栄えていた北の古里、北海道・芦別市。
晴れた夜には満天の星が広がる、この美しい大地で物語は繰り広げられる―。

この町に生まれ、長く開業医として努めてきた鈴木光男(品川徹)は、病院を閉院後「星降る文化堂」と名づけた古道具屋を孫の看護師・カンナ(寺島咲)と共に営んでいた。
ある日、カンナが勤め先の病院から帰宅すると光男は家の奥にあるアトリエで眠るように倒れていた。カンナは慌てて救急車を呼ぶが、光男の余命は僅かと告げられる。
これを機に普段はバラバラに暮らしていた光男の親族(村田雄浩)(松重豊)(山崎紘菜)(左時枝)は、次々に芦別へと家庭の事情を抱えて戻ってくる。
光男が息を引き取ろうとしたその瞬間、病室に現れる謎の女性・信子(常盤貴子)。彼女の登場で物語は、過去と現在を彷徨いながら光男の知られざる過去の壮絶な出来事へと導かれてゆく―。
終戦直後の8月15日以降も続いていた北海道史に影を落とす樺太での戦火の中、光男の親友・大野(伊藤孝雄)と意中の女性・綾野(安達裕実)との秘められた出来事。光男と信子を繋ぐ、中原中也のある詩の存在…。
移ろいゆく芦別の美しい四季の中で、家族とは何か？生きるとは何か？を見つめ直す壮大なファンタジーが繰り広げられてゆく―。
2011年3月11日を機に、一人の映画作家として未来への責任と覚悟を決め、本製作に望んだ映画作家・大林宣彦監督の渾身の一作。

【京都国際映画祭2020】開催期間“限定公開”用として新たに作られた、本邦初公開となる『野のなななのか』のメイキング。
撮影は大林監督の娘・千茱萸(ちぐみ)。娘ならではの視点で2013年6月クランクインから7月のクランクアップ、そして完成した映画を大林監督自ら携えて芦別に戻るまでを密着。
誰も撮ることの出来ない大林宣彦の本音をはじめ、現場で元気に走り回りながら演出している姿が収められている。さらには北海道芦別市で撮影された約200時間の撮影素材から、メイキングと本編を対比することで「大林映画の作り方」「大林映画の秘密」がよくわかるような構成となっている。
今回を見逃すと次の上映予定はないため必見！！

撮影・取材・企画: 大林千茱萸
編集協力: 三本木久城
編集: スターゲイト
制作: 山本晋也
製作: 大林千茱萸　中村直史

1977年の商業映画監督デビュー以来、尾道3部作をはじめとする40本以上もの作品を作り上げ、いまなお日本映画界のトップランナーであり続ける映画監督の大林宣彦。
そんな大林には60年間もの間、公私にわたり彼を支え続けてきた妻でありプロデューサーでもある大林恭子という存在があった。
過去の映像、仲間たちの証言などから大林が自主映画の制作を始めた青春時代や、妻・恭子と過ごした日々を振り返り、ともに生きてきた2人の唯一無二の絆に迫る。

1970年当時、キリンビールの工場を訪れた見学者に向けてのみ上映されていたという、たいへん珍しい企業PR映画。
前半はビールについての格言や、OPEN仕立ての横浜工場など、当時の人びとの生活スタイルなどを写真でコラージュ。
後半は、“ビールの精”に扮する女の子がビールのできる過程を「あわあわあわ、しゅわ～♬」と、工場内の工程を歌と踊りで紹介していくという、なんともポップでオシャレなミュージカル仕立てになっている。
エンディングのエピソードに登場するのは、大林宣彦夫人の恭子、娘の千茱萸ほか、当時の大林映画の仲間たちが幸せそうにビールで乾杯している。

撮影は大林映画『北京的西瓜』『ふたり』などの長野重一。当時のPR映画としては画期的であったことから伝説となっている貴重な作品。
今回はキリンホールディングス株式会社さんのご厚意にて配信可能になりましたので、ぜひこの機会に御覧下さいませ！

特別企画「大林宣彦の玉手箱―ワンダーランドな空想映画館―」の作品解説とその制作秘話を、大林作品のプロデュサーであり監督の妻である大林恭子さん、監督のご息女の大林千茱萸さん、そして監督の後期作品を支えたミューズ的存在の女優、常盤貴子さんにお聞きし、大林宣彦監督の映画作法、そこから見える大林映画の真髄に迫る映画祭特別鼎談。

若手映画監督として注目される松本花奈監督が手がけた中編作品。
「空（カラ）の味」「セブンティーン、北杜　夏」の堀春菜と、映画「帝一の國」「海辺の生と死」やNHK大河ドラマ「おんな城主　直虎」などの話題作に出演する井之脇海の共演で描いた青春映画。

ある田舎町に住む女子高生の夏子は、毎夜、ベッドの中でその日の出来事や悩み、気になる人のことなどを携帯電話のボイスメモに吹き込んでいる。
夢や目標が見つからず、なんとなく日々を生きてきた夏子は、高校最後の年のある日、憧れのバンドの一夜限りの復活ライブを見るため、大事な試験をすっぽかし、同級生の将也と一緒に東京へと出かけていく。

虚勢をはって生きてやる。
アヤ、15歳。
今年の春から高校一年生になるはずの年。でもずっと学校には行ったり行かなかったりで、住んでいる家は天井しか見えない程のゴミ屋敷で、お父さんはいなくて、何日前にご飯を食べたのかも思い出せなくて。いつも、何にもしないお母さんの代わりにお母さんの弟のこうじおじちゃんが遊びに来る。
外を見たらこの間まで鳴いていた蝉の姿はもうなくて、そんな季節になった時のアヤ達の話。
ズドン!

【A】(本田翼)はどこかの学校にある陽だまりの放送室で、とある女子高生・ 堀江光の言葉を語り始める。
「わたしには友達がいないの」その言葉に憑かれるように、【A】は堀江光という生徒の高校生活をたどり、他生徒の日常が徐々に 交錯していく中で、いじめを受けながら、それでも二度とは戻れない青春への想いが明らかになっていく−。

主人公のナオは亡き母親の手紙を手掛かりにある男を探していた。
道中、ナオは力尽き、とある寺の前で倒れて寺の僧侶「蝉丸」に助けてもらう。
寺でしばらく過ごす事になったナオは蝉丸が持つ不思議な能力と蝉丸の父「覚一」が行っている不思議な行為を目にする。
蝉丸は亡くなった人の声を聴くことが出来、覚一はその声を手紙にしたためていた。

ナオは彼らと一緒に生活する中で亡くなった母親の思い出や葛藤に思いを巡らせていき真実を知ることに、、、

富山県射水市にある長閑な漁師町に住む古田那古(三村妃乃)は高校卒業後、上京して、憧れの音楽の仕事を夢に見ていた。

東京への憧れは日に日に高まっていった。 那古の所属する合唱部は部員減少による存続の危機に立たされていた。

合唱部の顧問、太田燈(中井りか)はOG として伝統を絶やしたくない思いとは裏腹に時代の移ろいに為す術は無かった。

高三の三学期、那古は東京から来た転校生の大伴そら(古舘葵)と出会う。

那古とそら、二人の織りなすカンタータが響き渡る。
歌手になることを夢見る女子高生・那古(なご) ピアノを弾くことに迷う転校生・空(そら) 日本のベニス“内川放生津”を舞台に何に向き合い、どんな人生を描くのか？

舞台は鶴見仲通商店街。間もなく行われる沖縄角力(ずもう)の大会を知らせるポスターがあちらこちらに貼られている。

通りの中ほどにある沖縄物産を扱う商店で働く琉次が、いつものように配達に出かけようとすると、一人の女性が店へ入ってくる。

その姿を見つめる琉次。商品を手にした女性は店内のポスターの文字を読み｢沖縄角力出場者大募集｣と独り言のようにつぶやく。

その声に、思わず｢出ませんか？｣と言ってしまう琉次。笑顔で振り向く彼女。沖縄と南米が交わる鶴見の街で繰り広げられる、沖縄角力と恋と仲間の物語。

ついこの前、親が離婚した小学生、しょうちゃん。
ずっと前から、近くの湖にいる変な人、白鳥おじさん。
しょうちゃんは、ある時、白鳥おじさんの｢過去｣を知る。
その｢過去｣と向き合わせるため、しょうちゃんは行動に出る。
自然と工業が共存する不思議な町、苫小牧から送る、笑いあり、涙ありのショートムービー。

震災で亡くなった仲間の墓参りに集まった高校時代の仲間たち５人と、亡くなった本人の会社の後輩を含めた６名は、思い出の場所で、思い出をとめどなく語りだす。
そして、自分自身の為に、仲間の為に、歩きだす。

さいたま市に住むホラー映画監督志望の女子高生・浦野玉恵(18)はひょんな事からさいたま市のPR映像の監督をすることになる。

ホラー映画仕立てのPR映像づくりを企て、制作をはじめる玉恵。

しかし、浦和・大宮・岩槻の三地区が大揉めして制作は難航。果たして、さいたま市はひとつのチームになれるのか！？

温泉旅館｢えみや｣は、経営の窮地に立たされていた。理由は、女将の度の過ぎたボケたがり。
求められていない笑いを提供し温泉旅館の評判を益々落としていった。

一方、暴力事件を起こした芸人大野は先立つ前に立ち寄った｢えみや｣でひょんなことから働くことになる。

芸人の提案で笑いを使った方法で口コミ評価を上げようとする従業員たち。

そこで自分たちの｢おもてなし｣に気づく。

生まれも育ちも淡路島。島を一度も出たことのない普通のサラリーマン・山本剛史が一人娘を嫁がせるまでの半生を描いた作品となっております。
『時代おくれ』の歌詞にある、
「妻には涙をみせないで　子供に愚痴をきかせずに　男の嘆きはほろ酔いで　酒場の隅に置いていく～♪」
のような、不器用だが愛のある島の男を間慎太郎・間寛平が演じております。
この男を通じ、島民の魅力を発信していくストーリーとなっております。

愛媛県のとある島に住む若い夫婦。夫の職業は内航船の船員で、三ヶ月の乗船、一ヶ月陸で休暇を過ごすサイクルで生活しており、年に3回しか家に帰ってこない。
妻のあかりの生活は｢夫のいない三ヶ月、夫のいる一ヶ月｣の繰り返し。
夫のいない間、一人暮らすあかりは近所の奥さんにおすそ分けの芋をもらい、毎朝の楽しみのコーヒーの豆を海沿いの店に買いに行く。結婚して２年、あかりにとって夫がいる生活の方が特別になりつつあった。
そして、またいつもと同じように夫が帰ってくる。
三ヶ月ぶりの夫婦生活。変わらないことと、変わり行くこと。二人の“特別な”時間についての物語。

「私、ずうっと遠くにある星のお姫様なの。今夜星に戻らないといけないから、空が一番大きく見える場所を探して」
中学校の同級生スズネの言葉に振り回されるアオト。あの日から20年。彼女の言葉に隠された真実が明らかになる。
瀬戸内海の美しい景観を望む岡山県の牛窓を舞台に綴られる、淡い初恋の物語。

東京の生活で心に傷を負った三上マコトは地元 熊本県八代市に戻り自堕落な生活を送っていた。
そんなある日、かつて通っていた高校に彷徨い入ると、事故死したはずの高校時代の親友 ケンジが現れる。

ケンジに促されたマコトは、かつての放送部だった仲間を集め、やりかけだった映画の続きを撮ることになる。

天然ボケのハチ、しっかり者だった麻里子、それぞれが苦しみを抱えて生きる中、輝いていた高校時代を取り戻すために映画撮影を続けるマコトたち。
次第に、それぞれが人生を取り戻していくが、夢のような時間は終わりに近づいていく。

生きる痛みを、幽霊と遅すぎた青春を通して描く、物語。

沖縄県最北端に位置する国頭村。

やんばるの森で小学生のマナブは友達のユウナ、ハナ、そして頭を打って5歳の記憶になった村長で祖父の昌秀オジィを連れてヤンバルクイナの保護活動をしていた。
そんななかヤンバルクイナの施設を取り壊しリゾートホテルの誘致を目指す副村長・真栄田の村長就任式の日がせまり、テレビのニュースでは密猟者も現れると報じられ問題は山積みに……
ある日、マナブたちの活動に感銘を受けた雑誌のライター松田とカメラマン矢野が東京から取材にやってきた…。
ゴリ監督が描く地域発信型映画3作目は、国頭村を舞台にした「家族愛」のサスペンスコメディー。
果たしてマナブたちはヤンバルクイナを守ることができるのか？そしてオジィの記憶は戻るのか？

毎年7月15日の祇園祭宵々山の夜に、四条通りで行われる【祇園天幕映画祭】からは、京都芸術大学映画学科の現役生・岡田尚樹監督『IN』、卒業生・辻凪子監督『すきやきばあばのダンシングタイム』の2作品を上映。上映前には、現役の学生さんによる天幕映画祭の解説、本編上映後には、岡田監督＆辻監督による、お互いの作品を鑑賞してのアフタートークもご覧いただけます。

医療の現場からのセルフポートレート。
人生100歳まで生きるのが当たり前の時代と言われるが、長生きすれば幸せなのかと改めて問う。
作者は70歳で、現在も看護師として47年間働いている。
彼女が働いている病院は年寄り専用の病院だ。入院患者で歩ける人はいない。
管のおかげで延命する患者たち、その終末医療と自分たち看護師にカメラを向ける。
改めて自分の晩年のあり方を見つめようとする作品。

住宅地に熊が出没し、マスコミを賑わせているが、北海道に生息するのは体長が大きいヒグマだ。
およそ100年前、三毛別羆事件が起きた。
北海道西部の苫前町で一頭のヒグマが数度にわたり民家を襲い、開拓民7名が死亡した。
討伐隊が組織され、クマが射殺されたことで終息した。
埋もれていたこの事件を取材したのが営林署に勤務していた木村盛武さん。
彼を通して、当時の事件を再現するとともに、なぜ、この事件が起きたのか作者は検証する。

『京まちなかTV～シネマのドンつき』は、京まちなか映画祭スタッフである、さすらいの飲みびとわたなべとしたかとミュージシャンバンヒロシが、面白いと思った映画作品を紹介する番組です！
面白いポイントや作品の裏話など2人のトークをぜひ楽しんでください！！
映画祭実行委員長のバンヒロシの大物たちとのエピソードは必見！

＜京まちなかTV～シネマのドンつき＞
撮影 安田淳一
編集 三田尚也
制作 坂本肇

『爆裂！カタストロフ京都旅情～地蔵馬鹿にするべからず～』2019年12月1日、誓願寺講堂にて行われた「京まちなか映画祭2019【宇治茶監督＆飯塚貴士監督ワークショップ】」そこで、監督お2人と参加者が声の出演、作画、美術、脚色、照明、操演などを行い制作した映像作品です。

＜爆裂！カタストロフ京都旅情～地蔵馬鹿にするべからず～＞
監督・原案・編集・撮影 宇治茶
監督・原案・編集・撮影 飯塚貴士
制作 石塚就一

ある出来事を巡る真実を次の世代に伝える手段にはいろいろなものがある。歌を通して伝えることはその一つだ。
ディアリタ合唱団は、1965年に自分たちが経験した出来事の真実を歌にする道を選んだ。その歌詞は、両親・友人や自然の美しさ、そして祖国への愛を謳いながらも、この歴史的な出来事の暗い側面を理解するための別の見方を提供する

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ホーチミン市の新都市計画が進むトゥーティエムとアンフー地区に、1000平方メートルもの土地を持つ74歳のホンさんは、幸運にも土地の収用を免れたが、彼女の５人の子供たちは土地を収用されてしまった。
今、彼女の唯一の願いは、残された土地を自分と子供達のために守り抜くことだ。

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「ポテト」と呼ばれる、障がいを持つカレン族の若い女性の物語。

彼女は2014年に近所に住む既婚者によってレイプされた。

男は訴えられたが、婚外の性的関係を持った誘惑事件としてうやむやにされた。

しかし、固い意思を持つポテトと家族は、長い間口をつぐんで苦しんできた女性たちとこの事件を共有するため、真実と正義を求めて立ち上がった。

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2016年9月2日にフィリピン・ダバオ市のロハス夜市で起こった爆弾事件の二人の生存者に、その後の生活を取材した。
爆発で重傷を負った市場の露店商と、マッサージ中だった妻と息子を爆発で亡くしたトラック運転手の二人を中心に語られる。
本作は、二人の生存者の悲劇から一年後の記録である。

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「タイ南部の国境地帯は危険で恐ろしく、住むべきところではない、暴力に満ちた場所だ。」
メディアはたいていこの地方をこのように紹介する。しかし、南部の国境地帯は実際にはどのようなところなのだろうか。
この作品は、女性同士のカップルの目を通じて、この地方についてのもう一つの見方にいざなう。

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「ぼくらのミライ映画館」街から映画館が消えてしまった20年後の京都。
過去から来た映画館好きの少年と出会って、映画館の面白さを知る。

あき子は控えめで人見知りな性格なのに、みんなに愛されたい気持ちは人一倍ある女の子。
最初はアイドルを目指すが人気が出ずに挫折。そして３０歳になったあき子が承認欲求のはけ口を探して
勇気を出して応募したのは、バーチャルユーチューバーの中の人の仕事だった。
この作品は、Vtuberという現代的な自己実現の場を舞台にした青春映画です。
自分の可能性と他者の評価のあいだで揺れ動く主人公あき子の姿を通して、
誰かを応援する／応援されるといった互恵関係や承認欲求を描きました。

とある動画がTwitterで投稿された。
その動画には、人が消える瞬間が映されていた。
その現象をカメラに収めるべく、ゴシップビデオトピックス社の林ディレクターと吉川カメラマンは、消える男・浦尾透の元を訪ねる。
FUTANOGOというのは、長男・山元康輔 (芸人)、次男・山元駿(俳優)、三男・山元環(映画監督)の山元三兄弟で結成されたクリエイターチーム。
コロナによって表現の場、勤め先までなくなった山元兄弟の現状を反映した作品。現代の令和ヒーロー、日本らしい人間模様、漂ってくる生活の臭い、
FUTANOGOの切り口を楽しんでもらえたら嬉しいです。
コロナ渦中で苦しい思いをしている人が少しでも笑えて、少しでも元気になってもらえる作品を目指しました。

人気少女漫画家牧野雫と声優川本智太郎との不倫がSNS の写真投稿により発覚、拡散。
牧野雫による依頼により弁護士から呼び出される誹謗中傷を行った加害者達。
言い逃れ、開き直り等々、言い分は様々。そんな中、弁護士はあるものを牧野から預って
いた。徐々に明らかになる真相の中、加害者達の表の顔が露わになっていく……
監督と俳優が一つのテーマについて話し合い、そこからキャラクターとストーリーを創作する企画「映画創作ワークショップ」から生まれた作品。低予算、撮影日数１日という条件ながら撮影。今回はパイロット版として製作し、撮影時は３月中旬であり、後に起こった同様のSNS誹謗中傷事件が起こり、奇しくもタイムリーな題材となりました。現在次企画製作が進行中。

主人公の原田希には金魚のキンちゃんしか友達がいません。ある時、同じマンションに住むモデルの芽衣と出会いますが、ぞんざいな対応をされ、良い印象を持ちません。一方、仕事を助けてもらった事がきっかけで、同僚の山崎の事が気になり始めます。ある日、希は仕事帰りの駅のホームで、山崎を夏祭りに誘おうとしますが、その時、泥酔してホームに寝転がる芽衣を見つけます・・。生きていると、気の合う人ばかりではなく、苦手な人も大勢います。ただ、色々な人がいるからこそ、思いもよらなかった出来事が起き、苦手だと思っていた相手とも心を通わせる事ができるかもしれない。そういう希望をこの映画に込めました。

無職で実家のリビングに引きこもっている琴美は、 姉である郁美の命令で、
地元で開催されるミスコン「ミスきりゅう」に出場させられてしまう。
そしてそれは、姉に勝つことが出来る最後のチャンスだった。

ある日、玄関を掃除をしていたおばあちゃんの目は通りすがりの青年の姿に釘付けに。 おばあちゃんは彼を本当の息子であると勘違いしてしまうのだが・・・

いつものように学校帰りにバス停でバスを待つ朱莉とそれに付き合う真希子。
そんななか真希子が卒業を前にお互いに好きな男の子をカミングアウトしようと話をしてくる。二人は同じ男の子に気があることがわかる。真希子には言葉をうまく話せない吃音の症状があったが告白をしたいという気持ちを聞き応援することに。だが次第に吃音である真希子にどうアドバイスをしていいのか分からなくなっていった。朱莉はつい本音を真希子に言ってしまい二人の関係に距離が生じていった。

出荷に至るまでに発生する大量の食料廃棄をテーマに、腐ったみかんは周りのみかんも腐らせるという特徴を使ってゾンビサバイバルとしてエンターテイメント作品に仕上げました。
みかんでありながら、主人公を据えて主観的に物語を進めていくことで食材一つ一つへの感情移入を目指します。
少し残酷で、でもみかんだから見ていられるオブラートに包んだメッセージ性感じていただければ幸いです。

新人編集者・小野田は先輩の呼び出しにより、憧れの小説家・星の自宅を訪ねることになった。だが、そこで書かれていたものは小説ではなく……。時代の波に翻弄され、己のピークもとうに過ぎ、それでも書くことを諦めない男の行く末を描いた短編コメディ。
東京都の芸術文化活動支援事業「アートにエールを！」をきっかけに、コロナ禍で公演が中止になってしまった劇団献身のメンバーと高島優毅が共同で制作。活動が思うようにできない中、このピンチをなんとか凌ぎながらも創作を諦めないクリエイターの姿を描くことで、自分や同業者へのエールを込めた作品。

東京都八王子市に住む主人公・鑓水玻奈恵は、理想の相手と結婚するために八王子No.1の成婚率を謳う「ハチワン結婚相談所」に通っている。しかし、玻奈恵は男性と話すのは苦手なのに、変なこだわりがたくさん、しかも写真では決められない…という理由で、お見合いに踏み切ることができないでいた。そんな彼女をみかねたカウンセラーが提案したのは、なんと「のぞきお見合い」。相手の私生活を一方的に覗き見るという、イリーガルな方法だった。戸惑いながらも、「のぞきお見合い」を始める玻奈恵。果たして理想の相手を見つけることはできるのか―？

「外郎売」といえば、その長さと早口言葉の難しさが有名で、覚えるだけでも一苦労。
本作は、そんな歌舞伎の口上でもある「外郎売」をモチーフにした物語です。主人公はペラ
ペラと早口で、長話ばかりする女。彼はそんな彼女にうんざりしていました。話の内容は頭に入ってこず、まるで「外郎売」のように早口で意味不明。そしていつしか本当に外郎売にしか聞こえなくなり・・・本作は彼女に振り回される彼氏の「目線」で物語が進みます。喜怒哀楽を外郎売りでやってみた、そんな不思議な作品です。
観ているうちに「自分も“外郎女”になってるかも？」と、思う人も多いのではないでしょうか。

落語『青菜』を元に、小道具や美術を最低限に留め、現代の場所や人を利用して、時代劇とは何か、時代劇の芝居とは何かを模索した作品。
(あらすじ)お屋敷の旦那は、植木屋の八っつぁんに菜のおひたしをご馳走しよう思い、奥さんを呼ぶ。すると奥さんは旦那へ
「鞍馬から牛若丸がいでまして、その名を九郎判官」
と言う。それに対して旦那は
「義経にしておきなさい」
と答える。なにやら意味深なやりとりを見て、八っつぁんが気になっていると、旦那は菜のおひたしが無かったので、失礼にあたると思い、｢隠し言葉｣で話していたのだと言う。八っつぁんは感心して、真似をしたくなった。早速家に帰って女房に聞かせるのだが…

服飾学生のソラは講師のエディとの相性が悪く、プレゼンでエディから受けた指摘が頭から離れなくなり彼の授業を避けるようになっていた。 講師アシスタントでエディの通訳をしている安藤はソラを気にかけ、クラスメイトの成海はソラと安藤の距離感に嫉妬しながらも遠回しに好意を伝え続けていた。 ある日校内でエディに呼び止められたソラは、作業進捗の内容を罵倒されたショックで過呼吸に陥り、以降学校を休むようになる。
クリエーションとは、自分とは。一点を見ようとする彼女に周囲は自身と重ね合わせ、比べる事で痛みが拡張していく。

大学三年生の友佳は仲間と飲んだり彼氏のライブを観に行ったり忙しない毎日を過ごしている。そんなとき大学で清掃の仕事をしている青年・尾田と出会い、授業に興味を持つ尾田をもぐりこませようと画策するが、とある事実を知ってしまう。人生の岐路に立たされた大学生の葛藤をハラスメントの問題を交えて描く。

母親の医療費を工面するために裏社会の組織で働くトオル。ある日、ボスから仕事を命じられる。それはミスをした先輩を始末すること。ボスの命令は絶対。先輩を始末しなければ自分が殺される。とはいっても新人の時から育ててくれた先輩を簡単に殺すことはできない。選択肢がない八方塞がり。はたしてトオルがとる選択は...

深夜零時。
これは、東京郊外のとある駅で起こった切ない”後悔”の物語。
数年前に恋人と別れた主人公・佐々木が、深夜零時とある駅で恋人・彩華と再会する。
戸惑いながらも幻想と過去の記憶の中で二人は”あのひと時”を味わう。
「あの時素直に言えなかった気持ち」を彼は彼女に伝えられるのだろうか、、、
主人公・佐々木を演じるのはフリーで活動中の傑。そして、今回映画初出演でダブル主演を務める恋人・彩華役の青波凜の二人が物語を紡ぐ。音楽には、シンガーソングライターである高橋遼が主題歌、劇判を務め物語を淡く切なく包んでいる。今作品が十川雅司の初監督・脚本の第1作品目となる。

歌を失ったミュージカル女優は、訪れた海街で自身の源と邂逅する。
突発性難聴に襲われたマキコは、強度の耳鳴りも重なり歌が紡げない。
聴覚細胞は10日程で死滅してしまう事を知ったマキコは、前衛的な海洋療法を行う医師リョウの記事を頼りに、診療所があるという海街へ旅立つ。幼い頃から踊りが歓びだったマキコ。しかし踊りを嫌う父に褒めてほしい一心で、自分の好きを抑え歌の稽古も始めた少女時代。これまでを想い起こしながら治癒への希望を抱き到着した海街だったが、すでにリョウは治療を行っていなかった。両耳を失聴していたのだ。

クラスメイトの男の子と女の子。プールの時間に二人が話したこと、男の子は繰り返し思い出す。忘れられない時間の物語。

祖父の家に居候をする、美大生のアミ。
大人になるアミとは反対に、どんどんボケていき、子供返りするおじいさん。
やがて、二人の感受性が重なる。

戦後、ウイルスの蔓延により感染者と保菌者は隔離された。
そこをZOB地区と呼んだ。
独自の文化を築き上げたZOB地区の人々の中に、外の世界から人がやってくる。
そして、彼らの人の死に関する倫理観が特殊であることを知る・・・。

アパートに住む姉妹。ある昼下がり、女優を目指す洋子が姉の道子に台本の読み合わせを手伝ってもらう。
次第に練習がエスカレートし、洋子が即興芝居を提案したことから、2人はどこまでが芝居か分からなくなってしまう。

14歳の少年・天翔(たかと)は繰り返される父の暴力から「母さんを守れるのは僕しかいない」という想いを胸に秘め、日々の生活を送っていた。
ある日、天翔が目を覚ますと、父・久幸が目の前で死んでいた。担当刑事から、母親のかよを事件の容疑者として逮捕したと聞いた天翔は、全面否定するが、既にかよは犯行を認め送検を待つ状態であった。天翔との面会も拒否している為、話を聞くことも出来ない。母の潔白を示すため、自ら奔走する天翔。捜査が進むにつれ、明らかになっていく真相……。そこには、天翔が知る由もない、母からのメッセージが込められていた。これは、ある家族に起こった悲劇と愛の物語。